李旭(左)江梅(右)


    一对策展人夫妻，十五对艺术伴侣———《左手右手》艺术展用艺术的幽默语言展现两性创作的差别，以及夫妻艺术家内部的微妙关系。左手右手，这种“老夫老妻间的熟稔感觉”放在整个展馆中并不“拧巴”，这也是李旭、江梅夫妇打破策展人一贯的低调姿态，首次以夫妻名义进行的策展。

    虽说艺术界的八卦新闻从来不会像艺术拍品的价格那么惹人注目，但艺术夫妻的生活做派依然成为先锋家庭模式的范本。在他们看来，趣味相似、互相协作、各自独立是生活得以继续的基本条件。

    拥有各自的一个书屋

    女性主义先驱伍尔夫曾写过一本名为《自己的一间屋》的书，以女人能拥有自己的精神空间为当时女性独立的某种标志。事实上，直到现在这种平等而互助的夫妻关系也没有被多数人理解。但像眼前的这对左右手关系的伴侣，多少令人羡慕。

    1988年，李旭进入上海美术馆学术部，8年后，江梅作为新人也被上海美术馆“相中”，机缘巧合使他们成为了前后桌的“同事”，直到2005年李旭辞职去了张江现代艺术馆担任馆长，他们开始各自的事业。在艺术策划和经营上，他们多是各自为阵，而这一做法衍生到家庭布局，则是一人一间书房，依然各自为阵。空间对他们来说不是一种距离，而是熟稔后的一种默契和为各自留出的一份惦念。

    艺术夫妻在生活中可以是左右手，但在工作时，他们又是彼此文章的第一个读者，第一个观众，第一个见证人，而趣味则是气息上的一种联系。他们的视觉关系是平行的，互相看看对方，提提建议，但又互不干涉。“因为各自独立，才显得可爱”，这是他们在欣赏对方时的相同视角。

    江梅：关注女性的策展人

    “我特高兴的是，我找到了一个‘讲理的女人’。”李旭说，在工作状态下的女人才是迷人的。作为上海美术馆的学术部策展人，江梅要负责策划、联络，还要制作宣传画册、校对，每一样都亲历亲为。

    作为一名女策展人，江梅更能与女艺术家产生情感上和作品理解上的共鸣，她认为，“女性更能关注生活及其本质，而男性则偏向关注社会和政治。女性的关注点虽然不够力量，不具有时代性，但却是最本质的、最普遍的东西。”她做过一些女性艺术的展览，还写过一本名为《深度呼吸：中国当代女性艺术的十九个样本》的书，但她始终认为，好的艺术作品是不分性别的，之所以要将这个概念提出，是因为很多对女性的不公平是被遮蔽的，通常我们所觉得的“平等”是打引号的，是被高度伪装的。她觉得做策展人好比是做一个配菜师，把女性所做的艺术品归在一起并不意味着是一道“好菜”，关键在于是否能表达出性别立场，以及躯壳之外的精神性的东西。她觉得女艺术家的优势在于，面对同样的事物，女性有时往往具有超越性别的洞察力。比如一件女性裸体雕塑作品，男性很难将生理欲望和本能剔除，而女性则更冷静和富有本质上的探索力量。所以，“女性艺术”决不应该成为一个艺术的符号，在这个名词之后的本质的东西才是值得讨论和争议的。 

   李旭：老银“恋物癖”

    “他每天睡前都要整理一下收集的老银，活像个‘葛朗台’。”江梅笑着调侃起丈夫的癖好，他们在2000年旅行结婚时去了云南，在当地一个银货铺看到整柜的银镯子、银簪子、银耳饰后，他们被古老的简朴之美所震惊，回来之后便开始了又一次收藏之旅。李旭是个十足的“恋物癖患者”，他认为简单的东西未必简单，像“老银”这样的金属制品往往会因时尚的变化而被再次打磨、塑形，造成了一种流传上的缺失，他收集它们，并按年代、系列、地域，梳理得整整齐齐，而“恋物癖”的特点之一就是对“系列”的迷恋。

    也许是因为学美术史出身的原因，对鉴定之事具有一种敏感和直觉，以至于李旭在“复兴致远”和“三多九如”这样的收藏论坛上混了不久就晋升为版主级的人物了。朋友笑称他做版主炒高了银价，但论坛里的人却称他为“貔貅”，只进不出。在某次艺术市场的论坛上，李旭谈到了他总结的“收藏三境界”：保值与升值、审美与炫耀以及梳理文献和历史，他喜好收藏银器，但从来不卖，目前正在向第三个境界努力，并准备出一本相关的书。他笑称自己收藏银器还不算“败家”，每年都能有些闲钱让自己“high”几次。对于丈夫的这些收藏癖好，江梅则是一个更为纯粹的欣赏者，更多时候是以女人的眼光单纯地品味古老的饰品，也很乐意于戴着老公“孝敬”的那对老银镶边的耳环露出浅浅的笑容。