2009年6月21日（周日）下午13：00，在北京798艺术区圣之空间内，一场主题为“数字时代的视觉革命”论坛将启幕。本次论坛由中国数字艺术协会和圣之空间、料阁子17号共同主办，蒲果毅当代艺术项目赞助，冯梦波、缪晓春、张小涛、丰江舟、卜桦、焦应奇、谭力勤、王智远等多位跨媒介创作的国际著名艺术家和段炼、王春辰两位长期致力于此项学术研究的学者、策展人、批评家进行访谈和对话。

　　本次自由交流论坛的策划和发起人中国数字艺术协会秘书长王泊乔介绍，本次论坛将遵循理解和沟通的准则，摒弃讲演式论坛模式，强调主持人和嘉宾的互动，还将针对不同主题进行深层交锋、论辨。 
 
还将从自身的体验和感受出发，面对面与观众分享他们在接触数字工具和新技术后所衍生出来的创作概念，以及在数字化时代来临的大背景之下，对自我主体意识的认知以及对创作表达的影响。

　　数字艺术既是开放的、瞬时的、跨学科的艺术，又是多媒体的、进程性的、散漫的、概念的依赖语境的艺术，同时也日益倾向于与受众的互动性发展。在艺术类型的进化过程中，虚拟艺术逐渐消解着传统艺术的生动与美好，并致力于推动过程式艺术模式的发展。那些具互动性、远程控制性和基因特性的图像处理不仅鼓励跨领域间的合作，更倾向于用不断挑战人类整个感知系统的界面来解构参与者的感知。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至是全景图或幻景这类历史性图像媒体。展现在我们面前的是一个多维度的世界，作为科学和艺术的完美结合，今日的数字艺术是虚拟现实与图像世界的重组，能够深入地发掘互动以及延伸性图像潜在的美学价值。在新媒体、数码媒体和数码图像艺术的革命中，合成时代与今天的视觉秩序是什么？全球化时代的数字艺术的特征是什么？新艺术如何通过技术来实现视觉转译的？数字时代视觉艺术的传播方式及其影响是什么？数字时代的艺术的未来是什么？