当然这也是相声在找出路。以表演的歌舞化、小品化去迁就流行大潮，认为这样就可以扩大受众面，与“老根舞台”、“电视小品”等“火”了的艺术样式争夺观众，借此恢复昔日的英姿。可仔细一想，这种倾向实在是削足适履，以说、学、逗、唱“四门功课”去凑别人的热闹。于是，也有人用“回到茶社”的路数，去兴旺相声。但这种茶肆书场的演出方式，虽然起到一定的振荡作用，但其眼睛还是瞄准着大型演出，在体育场馆内求得爆满。可这“爆满”的手段含着一些炒作和媚俗，并非是当年侯宝林、马三立等前辈大师所孜孜追求的幽默和大俗大雅的台风。
显而易见，相声走到一个十字路口，在前后夹击下还难以突破左右。
其实界内人士和有识之士已看到，相声的不自信很大程度上源自创作的“短板”。相声创作队伍青黄不接，和站在台上的相比，又身处居幕后的角落里。加之报酬太低，人才流失严重，更因为社会上对笔下流淌出笑声的创作是十分艰辛的工作，认识不足，以为相声段子好写。
殊不知，挠人腋窝和让大家在逗乐中品味出意思，这其中有天壤之别。“挠人一乐”是贫和俗；笑得有趣、有味、有品那才是真相声——百年来的优秀传统，相声艺术的真谛。
当前，相声发展遇到的问题，主要在于创作滞后，和表演的看似热闹。节庆晚会和电视屏幕上每每有相声演出，那是现场的需要。其实此刻的相声已经被影像传媒读图化，服从镜头，以姿态和学唱为主。而茶社里的相声，有相声的原态，但是太过于俗。这已从两方面表明了相声的表演，即面对影像和市井，出现了自我矮化，相声艺术的特色与个性被镜头和世俗“夺”去了不少。
因而相声的脚本创作也必然会受其影响，“说”的相声减少，“演”的相声增多。尽管央视连续搞了好几届相声大赛，也出了若干佳作，但是脚本的乏力十分明显。马季生前，姜昆现在，都反复强调相声创作的重要，作者队伍扩大和提升的重要。
我们盼着，盼着一个契机的出现。
好了，“全国（天津）相声新作品大赛”经过紧张的筹备，已开始征集各地的作品了。到了今年9月，相声舞台会出现令人瞩目的气象。
这个大赛，据现有的资料分析，有如下特点：一是以脚本创作为“龙头”，甚至视本子为基石、支柱和核心。这显然是有极强的针对性，就是要改变目前的脚本荒，基础创作苍白的状况。二是为相声脚本创作人才提供一个施展才华的机遇。专业作者借此大展风姿，群众作者凭借这一舞台提升自己。同时相声作者队伍可以扩大和重组，创作水平将进一步提高。三是表演会大显身手，老中青济济一堂，按相声自身的艺术规律去继承，去出新。让相声甩掉不自信的阴影，走出式微的现状。
相声要发展，当然要与时俱进，要借鉴其他的艺术优势。在茶馆的舞台演出要夺目登场，在影像传媒中亮相的相声更应该亮丽，在节庆晚会上表演的相声更应当是一道绚丽的风景。
但是，这相声非彼相声，经过“全国（天津）相声新作品大赛”推动后的相声，是前面我说的“真相声”，有品位有趣味的相声。路还长，需要艰苦前行。但是相声的希望已霞光照射，我们已经看见并鼓掌欢迎它的越走越健的脚步。
希望相声界的同仁和广大的相声爱好者拿出力作，以无愧我们的时代，满足热情关心和喜欢相声的广大群众。
