曲艺
相声演员谈传承:网络段子勿照搬 陪徒练兵不怕损
作者: 来源: 发布时间:2012-10-11 点击次数:
前不久落幕的央视相声大赛,让高晓攀、曹云金及李菁师徒等一批青年相声演员再次火了一把。除了演员的身份外,他们分别是嘻哈包袱铺、听云轩、星夜相声会馆三个相声团体的关键人物,对于相声艺术的发展有着深远的思考。昨天,本报采访了大赛“金奖”得主高晓攀、最佳“逗哏”曹云金、最佳“捧哏”李菁三位相声演员。对于相声的传承和发展,他们谈了各自的看法。

  ◎嘻哈包袱铺掌柜


  高晓攀死继承活发展


  今年的央视相声大赛中,参赛的几乎都是80后相声演员。嘻哈包袱铺的掌柜高晓攀和搭档尤宪超凭借一段《救,不救?》,一举夺得职业组金奖。高晓攀接受本报专访时称,通过这次与同行的切磋,对相声艺术的发展有了新的感悟。谈及感受,他说:“我最大的感受是,相声不能没有死法,只有活法。相声要发展,应该死继承,活发展。”高晓攀所说的“死法”指的是相声演员的基本功,“活法”则指演员表演时的悟性和技巧的运用。


  “说相声,让观众乐容易,但是让观众听进去特别难,听进去后还有所思考就更难了。”高晓攀透露,他今年参赛的段子《救,不救?》,私下里改了40多遍。对于相声的创作,他十分认同相声表演艺术家王鸣录的一段总结:“相声应该先有结构,再有人物,然后才是包袱。”高晓攀认为,现在的很多相声新作品都反过来了,大家看重更多的是包袱,“对于一些看着热闹的网络段子,一定要合理地利用到相声之中,不能为了让观众发笑而硬塞进去。”


  前不久,高晓攀创办的相声团体嘻哈包袱铺开了第四家分店。开业当天,他高呼“我要让大家知道,说相声也是能挣钱的”。但豪言壮语过后,他对整个相声市场的前景并不乐观,“现在相声看着火热,媒体报道也多,但是现在的相声演员,丢了很多传统技艺,这些传统技艺可以不用,但不能不会,即使不会,也不能不知道。要是还这样下去,二三十年后,相声就彻底没落了。”


  ◎听云轩班主


  曹云金网络段子要二度创作


  “大金子”曹云金在本次相声大赛中连捧“专业组银奖、最具人气奖和最佳逗哏奖”三****,被网友笑称是搞“批发”来了。对于这些奖项,曹云金本人也有些意外,“本来没打算参赛,后来收到哈文和春晚导演组的邀请就参加了,通过这个平台也能传播新作品。”


  曹云金称,相声作品一定要贴近大众生活。他自称原本很讨厌后宫题材电视剧,但是前段时间《甄嬛传》特别火,他就一集不落都看了,“相声不能离开观众群的生活,而且要时演时新,这样才能引起共鸣。我希望我的段子经过不断加工后,20年后仍然会有观众喜欢。”


  谈到近期关于“相声演员是否应该用网络段子”的争论,曹云金认为,在相声段子的创作中,“口耳相传”的东西一直是创作重要来源,而网络段子也是口耳相传的一种形式。“在借鉴网络段子时,应该对原作者保持尊重,不能生硬照搬,应该根据相声艺术的特点进行一些技巧上的转化运用,进行二度创作,才不会让观众觉得反感。”


  听云轩不能像个酒吧


  现在有了徒弟,又身为听云轩班主,曹云金需要带领一帮兄弟吃饭。他透露,接下来将筹备从艺11周年专场,届时会呈现《我要恋爱》完整版,同时创作新段子为来年春晚做准备。


  曹云金认为,观众应该静下心来听相声。听云轩选择在有600多个座位的财政礼堂,也是出于这种考虑。他说:“有的观众坐下以后就玩手机、看微博,然后随便听两句,乐两下。其实相声需要静下来欣赏,相声剧场不能像酒吧,观众需要从相声中获得信息,然后才是感受氛围。”


  此外,曹云金参与的话剧《分手大师》《诺亚方舟绑架案》预计明年将到全国20多个城市巡演,他有意带领听云轩的青年演员借此进行全国巡演。曹云金本人的规划是相声、话剧、影视多面发展,“我这样做,也是希望通过个人力量,让大家多听这门艺术。”


  ◎星夜相声会馆馆长


  李菁不能吃老本要有创新


  在本届大赛中,李菁的最佳“捧哏奖”是被“损”出来的。《谁说我有病》中,李菁被张硕、张天雷、郭天义三个徒弟结结实实戏弄了一把。李菁对此一笑而过,他把这次参赛形容为“陪徒练兵”。


  “师傅带徒弟是相声行里的老传统,这个相声大赛的平台也很好。”李菁透露,当初决定用这个群口相声参赛的时候就知道自己要陪徒弟走一遭了,“一开始排练,大家就觉得这个被传谣言的人要找一个稍有名气的人来演,新人来演就达不到预期效果。”对于年轻演员们的整体表现,李菁说:“观众也看得出来,很多演员的基本功不够扎实,演出实践少。”


  他与何云伟挑梁的星夜相声会馆中有大批年轻演员。李菁称,应该给年轻人更多的机会,“像王文林、徐德亮、应宁、王玥波等坚持演出,也是为了吸引观众,让这些观众看见张硕、张天雷这些更年轻演员的成长。”


  李菁提醒年轻演员应有创新意识,“相声一直是一门反映时代生活的艺术,时代在变,人的思维方式也在变。相声演员千万不能想着吃老本,应该有创作意识,借鉴传统相声的精髓,填入新的生活元素,推出新包袱。”


  □简介


  嘻哈包袱铺


  成立于2008年5月16日,这个相声团体的特色是年轻、流行,成员多为80后。网络语、流行语、新闻事件被他们巧妙穿插在传统相声里,有强烈的时代感和喜剧感。他们于2008年底迅速蹿红,半年内就在京城相声演出界割据一方。目前拥有4家剧场,包括安贞剧场(演出时间:周一至周日19:30,周六、日14:30)、鼓楼剧场(周一至周日19:30)、东四环剧场(周三至周六19:30)和崇文门俱乐部(每周六19:15)。


  星夜相声会馆


  成立于2010年10月,是一个专业的相声艺术团体,汇集了老中青三代相声艺术家。成员包括何云伟、李菁、徐德亮、王文林、应宁、王玥波、张德武、李立山、王磊、靳佩良、崇天明、张天雷、郭天翼、张硕、孙仲秋、迟永志、刘星、李善鹏、闫佳宝、张骥等。目前常年驻场北京新大都饭店国际会议中心(演出时间:每周六晚上19:30)。


  听云轩


  成立于2012年2月23日,由曹云金带队,他们在坚持传承传统艺术的道路上,开奇局、辟蹊径,首创视觉相声演绎的新篇章,将“相”与“声”两大重要元素完美结合,传统的语言艺术通过形象的表演,更具表现力和感染力。成员包括曹云金、刘云天、姜笑、李林、杨多杰、王耀宗、朱汝钊、章绍伟、刘连喜、柳连海等。每周六在三里河听云轩剧场(原财政部礼堂,演出时间:每周六下午、晚上两场演出,有时周末下午、晚上加演两场)演出。


  □记者手记


  年龄不老想法不少


  在采访几位青年相声演员的过程中,真有点“相声催人老”的感觉。在传统艺术并不十分景气的今天,能坚持到最后的都有一肚子酸水。高晓攀是“矛盾”的,自己说相声能挣钱,却不一定看好当前整个相声行业的前景。曹云金是“鲁莽”的,演话剧,做主持,想凭借一己之力多吸引点相声观众。李菁是“淡定”的,想着师傅带学生,多培养点年轻演员。