4月10日，上海爱普生影艺坊将举办享有国际声誉的台湾摄影大师阮义忠先生作品展《乡•亲 – 阮义忠摄影展》，届时阮义忠先生携夫人和策展人顾铮先生将亲临开幕式。此外，阮义忠先生和策展人顾铮先生将于4月11日晚7时在东方艺术中心的东方大讲堂举办演讲和对话，和观众分享他摄影40年的历程，解读他本次展览的作品，并和听众进行交流。

    此次展出的作品全部为阮先生用120相机在上世纪70年代中到90年代末拍摄的影像。阮义忠先生为世人所知的更多的是他长于35mm相机快照，他的无数杰作都是出自他的一台莱卡相机。但不为人知的是，他的摄影包里有时还装着１２０中画幅照相机。在他的拍摄旅途中，有时也会取出１２０照相机，拍下沿途所见与所感，更不为人知的是，与他总是固定使用一台35mm相机不同，他经常更换他的120相机，他的这些正方形的120相机拍摄的影像，几乎使用了所有型号的120相机。

    阮义忠先生蜚声国际，这不仅仅由于他三十多年杰出的摄影实践为世界留下的伟大的作品，更是因为他给予摄影一种强大的人文主义视角与关怀以及他于90年代出版的《摄影家》杂志对于传播、深化、推动摄影艺术，特别是中国大陆摄影启蒙的贡献使他的名字成为了自上世纪70年代后摄影艺术的一个制高点。阮先生的影像中处处流露出对温暖的关怀，特别是在本次展览中他的这些正方形的影像照片。阮先生曾经这样谈及他的这批作品：“事实上，我偶尔也会用120的中型相机拍照，却很少放大这种四四方方构图的底片，更别提想过要拿出来发表。因此，这批照片正是一个已被自己定形化的影像作家的私房照”。阮先生把用120相机拍摄看作一种“自我的需要”，这种自我的需要更是“一种与生活对视、对话的态度”。

    早在2006年初，顾铮先生就开始筹划本次展览，但因为爱普生影艺坊搬迁等种种原因展期拖延至今，在这个过程中，阮义忠先生始终温和的信守与爱普生影艺坊的展览约定。从06年策划的对阮先生摄影生涯回顾式的《回家的路上》到今天展出的他内省式的《乡•亲》，爱普生影艺坊用三年多的时间去体验了阮义忠先生三十余年的摄影生涯。展览的主题《乡•亲》，取自于阮义忠先生自己的一段话：“会用相机镜头去看一个人，已是用情了；会拍下一张照片，已是有亲了。对摄影家而言，被他拍下来的陌生人，在某个意义下，都成了乡亲。”

    这次展览所有的作品都是从阮义忠先生上世纪末手工放制的银盐纸基照片而来，通过电分扫描获得数据后，经过后期调图追样，使用了爱普生公司生产的纯棉无酸传统纸基相纸，运用爱普生艺术微喷工艺得以呈现。随着科技的发展，或许终有一天传统的手工暗房制作会被取代。然而，无论用何种方式完成影像的制作，有一点是共通的，那就是用何种态度对待被摄取的影像，是否倾注对被摄物的情感与热爱，同情与尊重。而这一点，我们能够清晰的在阮义忠先生的作品中深刻的感受到。

    当我们在这次展览中看到阮义忠先生手工放制的12吋照片被放大到1米见方的大小，我们应该感叹科技发展为艺术带来的更多的可能性和更加崭新的视觉体验。而站在这样的作品前时，我们同样能对阮义忠先生的作品产生强烈的情感和由衷的敬意。