这是一届容易看懂但也容易引起深思的摄影展。它有我们身边最普通最常见的“艳芳照相馆”的照片,也有通常会令公众生怕看不懂的观念摄影;有首次在国内展出的国际金奖作品,也有非专业摄影师的各种方式的记录。甚至它的主题“看真D.COM”,看起来也明显比前两届的“城市·重视”、“左右·视线”要更亲民和本土化。 由广东美术馆自2005年开始主办的“广州国际摄影双年展”是国内第一个大型的国际性摄影双年展,5月18日至7月19日,第三届广州国际摄影双年展在广东美术馆举行。对于市民来说,这可能是一届更容易亲近的国际摄影展。那么让我们一起来走近D,看真D吧! 看经典的还是先锋的? 尽管仍然有着近年来大型国际摄影展必不可少的观念摄影、先锋摄影,但这次不见得会令人若坠云雾中。因为尽管表达方式各有不同,但在“看真D.COM”这样的突出本土意味的主题下,反映的内容多是强调摄影与生活之联系。 展览中,更大量的是一些经典的厚重的作品。 中国现代摄影史第一个国际金奖作品《拉萨节日的欢乐》近二十年首次在国内展出;一个中国人整整持续了62年的肖像,从1907年到1968年,每年一张,前后跨越了三个朝代。每张肖像下面都有肖像主人关于拍摄当时年龄和家庭或国家的主要大事的亲笔记录,成为一部个人的影像史;展览现场还在展馆中复制了广州最著名、历史最悠久的老照相馆———艳芳照相馆摄影厅,经典“全家福”场景原汁重现……这些都是源自生活而成为历史经典的作品。 “在当下中国,摄影已逐渐转为当代艺术中的一个主流媒介,呈现出一种‘摩登、先锋’的图像,也显现出某种图式化、商业化、沙龙化的趣味和倾向。所以我们在重新反思中国当代摄影现状的同时,也表达了回归摄影主体的愿望。”负责当代摄影部分的策展人蔡萌如此解读本届摄影展的当代作品部分。 而对于老照片的价值,双年展策展人之一温迪·瓦曲丝说:“每一张照片都有其死亡期和复活期。而在那些最优秀的照片中间以及照片之深处,我们还能看出人的良心。2009广州国际摄影双年展的参展作品在时间上跨越了118年,在风格上也体现了多种摄影表现技法。它们展演了摄影与人类历史的联系,人们如何利用照片去讲述历史,其中饱含关于社会价值、权力和争取个人尊严的斗争细节。换言之,照片底下隐含着人们的良心。” 看大师的还是业余拍摄的? “与前两届广州国际摄影双年展相比,本届摄影双年展较为明显地具有摄影与人、社会、历史紧密联系的特征。”策展人之一李公明说。 展览中,除了一些大师作品我们可以细细观摩鉴赏,最引人注目的,还有来自非专业摄影师的作品,因为这些特殊的非专业摄影,带给观者的触动却是非比寻常的。 比如《拒绝旁观———50个汶川人和他们镜头中的震后生活》,由50位汶川普通人拿到主办方发予的相机,拍摄自己的生活。这些摄影图片与文字跟我们以往观看的关于灾区的图片和新闻呈现出完全不同的气味,没有惨烈的伤痛和绝望,而是透露出阳光和乐观的面对生活的态度。这也许是因为他们不是新闻摄影师,不需要发掘新闻,并且他们有旁观者不能够代替的主体感受。 而另一组《S-21监狱》,来自柬埔寨一所秘密监狱中的囚犯留影,这并非普通的档案照片,不仅相片中所有人全部被处死,就连替这些死囚拍照的拍摄者,据说也被处决了。这组照片在埋藏了20多年后重新被记者发掘出来,公之于世,令人震惊。 “在观念摄影当道、虚构表现盛行的今天,让我们重新回到摄影原点,省思何谓‘看’与‘真’。”台湾著名摄影家和策展人阮义忠先生说。他把这段话写进了本届摄影展《S-21监狱》的前言中。也许能够作为观众的观展解读。 |