李岚清：篆刻艺术并非高不可攀
讲座地点设在南京电视台的演播大厅，记者提前半小时到达会场，发现这里已经坐得满满当当，很多高校师生还带着纸笔准备记录。一个多小时的讲座，李岚清轻松诙谐地将自己的篆刻艺术之路，还原为一个个印章和小故事以及他对生活、对人生的感悟。
李岚清自谦说，71岁才开始学篆刻的他，连“半路出家”都称不上，选择篆刻的初衷，是为了在退休生活中“健身动脑”。在讲座上，他还笑着谈起了自己初学篆刻时的“趣事”，原来，他的篆刻“处女作”并非是用刀刻出来的：“刚开始，我找来块石头准备先试试看，当时最想刻的是‘科教兴国’四个字。我先拿了一支笔画边栏，结果不小心把石头划破了，后来就干脆用笔把印刻完了。所以，我的第一方印不是刀子刻出来的，而是用笔‘写’出来的。”
通过不懈地研究感悟，李岚清的篆刻艺术在表达印章内涵的方式上有很大创新，除了传统的篆书文字，他还探索出字义和字形相结合的方式，许多用象形文字表达主旨的印章令人耳目一新。讲座中，他特别提到了两件作品，其中一件题目为“饼”，印章中央是一个小小的“饼”字，外面刻上6层边框，借此隐喻那些月饼被过度包装的不良现象；另一枚印章“芭蕾”也是匠心独具，两个字都向下伸出一条长长的“腿”，很像芭蕾舞演员跳舞的造型。“这枚印章曾被送往俄罗斯展出，当地许多参观者虽然不认识这两字，但都表示‘这是我们的芭蕾’。”李岚清说。
讲座中，李岚清多次强调了他对篆刻艺术发展的看法，那就是篆刻艺术一定要贴近时代、贴近生活、贴近大众，让人们觉得这门传统艺术是有趣的。他说：“我举办讲座和展览都是为了这个目的，不要让人们觉得篆刻艺术高不可攀。只要大家共同努力，让篆刻走向大众，贴近现实生活，让青年朋友感到有趣好玩，那我们的文化发展就有希望了。”
“他的探索感悟，是文化艺术创新的楷模”
奇峰异石，花木扶疏，在瞻园这幅浓淡相宜的清丽画卷里，李岚清和参观者一起观赏在此展览的274方篆刻作品。《山高月小》、《水落石出》、《取长补短》、《江山如此多娇》……方寸虽小，有容乃大。这些印章或摘录信念格言、或抒发生活情怀、或缅怀艺术大师，在笔情刀趣之间，彰显出李岚清“以石言志，篆刻人生”的艺术情趣。
上海书法家协会副主席童衍方对李岚清的作品赞不绝口：“这次看到岚清同志的作品，比起以往有了很多创新和突破。一是他对篆刻艺术的传统认识比过去更加深入，比如用刀、篆法等技巧更加成熟；二是他的创作思路更加宽广，他的生活情怀、审美情趣都在篆刻作品中体现出来。”
童衍方认为李岚清独特的艺术情趣，是他篆刻作品的最大特色。“作为一个艺术家，艺术情趣永远是第一位的。很高的艺术修养和深刻的艺术情趣相结合，让岚清同志创作出许多让人玩味不尽的艺术作品。”童衍方举例说，“比如，他还别出心裁地用五线谱刻出 ‘乐仙’印章，又用音符和琴键刻出莫扎特的名字。据我所知，古今中外，还从没有一个人用五线谱来刻印，更妙的是，这个创意刚好切合莫扎特的音乐家身份。他为俄罗斯音乐家柴科夫斯基篆刻的印章，还把音乐家的头像刻在上面，如此精妙的构思和创新，实在令人赞叹。”
欣赏过李岚清的篆刻作品，中国美术馆馆长范迪安说得最多的是两个字：创新。范迪安表示：“以往，篆刻艺术都是封闭在文人雅士的小范围内，而岚清同志通过探索创新，为篆刻艺术注入了时代发展、社会发展的崭新内容。他的篆刻作品是当代文化艺术继承与创新的重要楷模。”
“他用身体力行，将篆刻还原为文化”
展厅中，一枚题为“白丁考鸟官”的印章引起了很多参观者的兴趣。光听名字似乎让人摸不着头脑，但其中却大有深意。李岚清笑着给大家解释道，印章上文字其实刻的是“白厅烤鸭馆”，通过对红白线条加以灵活处理，五个字印到纸上就成了“白丁考鸟官”。
原来，这件作品是以篆刻艺术来讽刺那些‘缺胳膊少腿’的霓虹灯招牌。“这是一家餐馆的霓虹灯招牌，不过招牌上的字这边少一块，那边缺半边，于是就闹出了这样的笑话。”李岚清说，“这样发生在我们身边、看似不起眼的小事，其实是一种不文明现象，会直接影响企业商家的信誉、形象和品牌文化。”
在李岚清的篆刻作品中，像“白丁考鸟官”这样具有社会性和贴近性的还有很多。对于这些“形意兼备”的印章，中国书协副主席兼篆刻委员会主任、江苏省文联副主席言恭达赞不绝口：“岚清同志这次展览的作品，融入了更多对时代变迁和生活细节的感悟。很多作品展现的都是实实在在的生活内容，富于时代性、艺术性、社会性和群众性。”
言恭达认为，李岚清的探索为篆刻艺术的发展指明了道路，那就是篆刻艺术必须要贴近生活和人民，让作品留下人民的呼声和时代的印记。“和一些篆刻名家相比，岚清同志将篆刻还原于文化，并提出了篆刻的文化性和社会意义，为这门传统艺术如何更加贴近社会、贴近更多的年轻人辟出了一条蹊径。” （朱凯 沈文虹）
