２００９年，我们迎来了新中国成立６０周年，也刚刚经过了改革开放的３０年历程。正是在最近的３０年中，中国雕塑发生了巨大的变化，取得了许多重要的成果。雕塑这门跟城市建设、社会文明建设同步发展起来的“重型艺术”，因其自身的公共性和社会性，处在了时代的前沿，引起社会广泛关注。和城市文化密切结合的特性，使雕塑更加实际地面对公众和生活，而今天中国美术的基本方向，就是要实现“三贴近”。鉴于雕塑自身的这种重要性，中国美协在第七届全国美代会之后，举办这样一个展览，通过反思、回顾、检阅雕塑近３０年来的发展历程，对于推进整个美术事业的发展是有极大益处的。
改革开放30年的成就，在城市建设日新月异的变化中反映突出，而城市雕塑得天独厚地获得了在城市中寄附的依存条件。大规模的基础建设、大批城市的升级改造，逐渐从物质文明建设转向了精神文明建设，雕塑应运而生。正是雕塑对城市的艺术配置，才明显让人文性置入城市，平添文化气息。
据不完全统计，改革开放的３０年，中国雕塑主要以城市雕塑来体现主体成就，当然这也带动了美术院校的教学和其它架上雕塑的创作。改革开放以来，城市雕塑的总量居建国以来雕塑总量的８０％之多，而新中国成立６０年来的城市雕塑几乎又占中国３００年城市雕塑中９０％的比例。由此可见，改革开放是中国城市雕塑或者说整个雕塑事业的集中体现时期，是中国雕塑的复兴时期。对如此重要的时期，不能不进行一次冷静的反观和学术的梳理。雕塑百家联展就是想通过改革开放３０年来，１００位雕塑家的个人作品，管窥这个重要历史时期雕塑发展的轨迹及其演进关系。
１００件雕塑，可以让我们寻得改革开放３０年来中国雕塑发展的一个粗略的目录大纲，展现了不同时期的雕塑同仁们共同为雕塑事业所作贡献的基本面貌。从出生年代看，这１００多位雕塑家几乎涵盖了２０世纪初至８０年代的时间段，改革开放３０年雕塑的整体成就，可以说也是每一位雕塑家高峰时期个人成就的大集锦。雕塑家们把青春和黄金创作期奉献给了这不平凡的３０年。我们也可以从这样的一种大跨度的年龄范围，感受到改革开放以来中国雕塑的发展和承传脉络。老一辈雕塑家们继承了中国雕塑的传统，汉、魏晋、唐、宋、元以来的许多中国雕塑精华，通过他们融会贯通，得到保护和继承；中年一代的雕塑家们，则通过早期在希腊、意大利、法国、俄罗斯等国的留学，在中国的土地上完成雕塑的转化和生发，形成了富于民族传统特色与西式学院派写实体系相结合的多元化面貌。今天看来，这批代表人物的作品，其功力和品质是经得起推敲和考验的；而年轻一代的雕塑家们，则承受着更加激烈的国际文化冲击，在多变的全球化艺术格局中，努力建树个人风格，展现自己的艺术主张，在继承的基础上实现创新，取得了不容小觑的成绩。老中青三代艺术家在百家联展上的这次颇具规模的集结，足以让我们感受到改革开放３０年来中国雕塑蔚为大观的气象。
希望美术界的同行们能镜照于这个展览，梳理自己的创作，总结以往的经验，反思走过的道路，以塑造精品的意识和执著追求的精神进行艺术创作，这也是大众和时代对我们的期望和要求，我们不能懈怠。这次雕塑百家联展虽然不能做到齐备和完美，但从一定范围的代表性上看，它的学术价值和社会价值值得期待。（吴长江）
