近期，广东本土著名音乐家冯明洋先生费时50余年所著《越歌——岭南本土歌乐文化论》荣获中国音协授予的国家最高奖“中国音乐金钟奖”二等奖。音乐理论专著能获此殊荣，实属罕见。近日，冯明洋在接受本报记者专访时表示，“我们南方少数民族的多声部音乐都是不同于西方而无比优美的音乐。”“古人说凡音生于心。唯乐不可伪。《越人歌》曲调失传已逾千年，今人配乐再好也是伪歌。”

    百越音乐多声部可媲美西乐

    冯明洋告诉记者，自1960年采风以来，他在收集记录民歌词曲时，特别重视歌手、歌师们世代相传的口诀、谚语、称谓、规矩等相关的口头理论。把欧洲多声理论、民间口头理论同民歌音调、方言分析结合起来综合考察，总结归纳出多声民歌的腔类、调类、综合类体系，进而提升出其多声形态的腔口论、调歌论、并唱论三大基础理论。如壮语北部方言区称其两个声部为“低音是腔口，高音跟着走”。

    “三论”的确立与验证，从理论体系上颠覆了多年来对于“中国没有多声部音乐”、“中国多声音乐来自欧洲”、“中国多声音乐仍属和声型、复调型、支声型欧洲模式”等既定理念。

    冯明洋告诉记者，我国56个民族中23个民族有多声部民歌，千百年来，都以口口相传的方式保存下来，但因我们的音乐教育长年以欧美体系和苏俄体系为主，文化传统不同，对民族音乐的解读和传承也很难求同。因为没有乐谱记录，很多民歌只留下了歌词，曲谱却失传。通过近50年的田野调查，冯发现岭南本土歌乐保存了很多优秀的东西，特别是中国的多声部民歌。与西方多声部产生于教堂、追求庄严协和之美不同，岭南越裔的多声部音乐产生于田野和古老的婚俗活动中，追求的是天人合一的自然和谐之美，许多民歌中尖锐的大二度重唱长音，对西方人是“不协和音”，而我们的歌手却说它犹如蜜蜂嗡嗡般的悦耳和甜美。冯介绍，我们的多声部音乐基本上存在于南方，中原地区则没有多声部音乐，这跟中原地区在很早的封建社会雅乐定位相关。

    《越人歌》能在壮族民歌里找到对应曲调

    针对谭盾在《夜宴》里的《越人歌》，冯明洋表示，“几十年来，我们都在试图寻找《越人歌》的曲谱，因为《越人歌》现在流传下来的只有文字，如‘山有木兮木有枝，心悦君兮君不知’，这是南方因为较迟进入封建社会而保存下来的‘平等观念’，哪怕对方贵为王子，一个女船工也可以表达爱意。目前，我们在壮族民间歌曲里边发现了一些可以与《越人歌》相对应的歌体曲调，但还无法完全找到原型。”

    他认为，著名作曲者谭盾作的《越人歌》歌词完全一样，曲调纯粹是一种创作。电影可以戏说，但从音乐传承上来说，不能误导观众，这就是《越人歌》的曲调，因为电影歌曲的样子，完全是后人的创作，不加说明，只能是伪越人歌。

    内容简介：

    本书以《越人歌》考为引论，从“百越文化积淀与岭南越歌特色”入手，从古代百越文化遗存、近代岭南越裔人文、现代珠江文化泛论中，全面解读本土民歌的来龙去脉。从而，对土著越裔当下各民族(如壮族、侗族、毛南族、仫佬族、瑶族部分人)、各民系(如广府人、潮汕人、客家人、桂柳人、平话人)等民歌进行全方位观照。还原秦汉“岭南三郡”即今之广东、广西属地，亦即“五岭之南”的大岭南概念。

    对话冯明洋：

    侗族大歌“申遗”成功是一种标志

    广州日报：央视青歌赛的多声部民歌您是否有关注，怎么看？

    冯明洋：青歌赛主要是赛歌手，为了歌手的表现，歌的原生性质显然是被加工了的。个别真正原生态的就特别质朴动人。例如侗族大歌组合的表演。听说“申遗“成功了。而理论体系上的大破大立，注重的仍是原创。世界各地从事“非遗”工作的，应该把“申遗”成功看成一种标志。真正原创的才是标准的“人类口头及非物质文化遗产”。在全国“文化遗产日”强调这一点，非常重要，十分必要。

    广东版“王洛宾”

    王洛宾一生都在收集民间音乐并整理成作品流传广泛，而音乐学家冯明洋则是从理论的层面来收集整理民间音乐的力主者。作为广东省当代文艺研究所研究员，音乐学教授，出版过《广西民间歌曲选》、《中国传统民歌400首》，参加过《中国大百科全书》音乐舞蹈卷等的编委、编审、撰稿工作。曾获国家文艺集成志书编撰成果个人一等奖、中国音乐金钟奖理论评论二等奖等奖项。