音乐
中小学音乐新课程实施中的困境与策略
作者: 来源: 发布时间:2009-7-15 点击次数:

贵州铜仁学院 王中华



  摘 要:在中小学音乐新课程实施中面临着一些如音乐教师没有转变教学方式,学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。面对这些困境,我们需要寻求相应的策略,以便推进中小学音乐新课程实施的深入。
  关键词:新课程实施;中小学音乐课程;音乐教学;困境;策略
  为了每个学生的发展,为了中华民族的伟大复兴,肇始于2001年的基础教育课程改革已经在神州大地如火如荼的展开着,音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动,提高音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯,发展表现音乐的能力,丰富和提高艺术想像和创造力,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调能力。音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用,但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问题与困境,诸如音乐教师不乐意教,音乐教师不知道教,学生不愿意学生,学校其他学科教师不重视,学生家长漠视等现实而具体的问题。面对如此问题,学校、音乐教师、社会、家庭等各个方面都需要积极寻求有效措施来进一步推动音乐新课程实施。
  一、中小学音乐新课程实施中的困境
  (一)音乐教师缺乏教学的积极性和热情
  在音乐新课程实施过程中,音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击,许多教师没有信心去进行音乐教学。因此,音乐教师把音乐课程的教学当作“任务”来完成,在每个星期一两节课的情况下“当一天和尚敲一天钟”, 认为音乐课程在学校教学中是多余的,音乐教师缺乏自信心和学科自尊,似乎音乐教师比其他主课教师矮一截,音乐教师缺乏教学的积极性和热情。
  (二)音乐教师的教学缺乏实效性
  音乐新课程强调学生的音乐“体验”,“使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验”①,启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调“模仿”,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时,音乐新课程还倡导“探究”、“合作”和“综合”。但是,面对音乐新课程,许多音乐教师不懂得怎么样去开展“体验”、“模仿”、探究”、“合作”和“综合”等教学方式,许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上,一节课就教学生唱一首歌,教师是一遍两遍三遍的重复教,学生是一遍两遍三遍的重复唱,这样下来,教师教的没有什么味道,学生的学习也没有滋味,而且一节课下来,学生还没有掌握所学习的歌曲。
  (三)学生不愿意学习音乐课程
  对音乐新课程来说,学生是不大感冒的。他们把更多的注意力放在其他主课的学习,即使是音乐课,他们仍然我行我素。笔者深有体会,曾经在某个中学里听课,任凭音乐教师如何讲在音乐课堂上不要做与本课堂有关的事情,但是学生是多态势的,有些学生在睡觉,有些学生在做数学作业,有些学生在看作文书,有些学生在记英语单词,教师站在那里不起作用,即使班主任来了,也不起作用的,所以一节音乐课当中,半数以上学生是没有去上音乐课的,更不要奢谈积极参与了。
  (四)学生不知道怎么学习音乐课程
  面对音乐新课程,许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变,倡导学生的积极参与和体验,但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的,所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈(因为音乐也是算学习成绩的一个部分)。毋容质疑,有部分学生是喜欢音乐课程的,但是这并代表他们知道怎么去学习音乐课程,所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。
  (五)学校和其他学科教师不重视
  在音乐新课程实施过程中,学校和其他学科教师是不重视音乐课程的。学校不把它当作一回事,从课程表的安排来看就课程看出来,如某学校初中一年纪10个班,一天7节课,第七节一般都是班会或学生自习,只有一个班的音乐课是排在第三节,只有一个班的音乐课是排在第五节,其他的班级的音乐课都排在了每天的第四节或第六节,况且以排在星期四或星期五居多,由此可见,音乐课的位置是很不受重视。其他学科教师如语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换,甚至还经常把音乐课冲掉或改作学生自习课。
  (六)学生家长漠视
  在音乐新课程的实施中,学生家长对于音乐新课程不但不支持,而且还采取一种漠视的态度。当前,还有许多学生家长认为,音乐学习再好,语文、数学、外语等学科不行也没有用,所以在这些家长眼里是没有音乐课程的学习的,他们认为只有所谓的主课学习,没有必要浪费时间在音乐课程的学习上的。因此,音乐新课程在家长那里得不到支持。
  二、中小学音乐新课程实施的策略探讨
  (一)重视音乐课程资源开发
  1、民族传统音乐课程资源
  在音乐新课程实施过程中,音乐教师需要充分地发掘民族的传统课程资源,实现“古为今用”。音乐教师需要充分的理解我国音乐历史和音乐传统,了解不同背景下的音乐文化,采取扬弃的态度,充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源,将传统的、民族的音乐为今天的音乐课堂教学和音乐创作服务。
  2、社区音乐课程资源
  不同社区具有不同的音乐文化资源,音乐教师需要进行不断的开发和利用。特别是在校本音乐课程开发时,学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区和学校特色的音乐课程资源。
  3、网络音乐课程资源
  在今天,随着现代信息技术的发展,网络的触角已经伸向世界的各个角落,甚至有人戏称当今世界已经是个“地球村”了,无独有偶,教育领域也逐步在实现教育信息化。学校的校园信息化的程度在不断提高,网络在教学中起着越来越重要的作用。网络成为了音乐课程资源开发重要环节,网络以较快的速度传递着各种音乐资源信息,音乐教师与学生可以充分的利用网络平台进行音乐课程资源的开发与利用。
  (二)关注音乐课程评价
  “评价的目的不是为了证明,而是为了改进。”②音乐课程评价的目的是为了促进学生的发展,音乐课程的发展和音乐教师的发展,所以音乐课程评价需要不断进行改革,具体而言,第一、音乐课程评价目标多维化。音乐课程评价目标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。第二、音乐课程评价主体多元化。音乐课程评价主体需要实现自评、互评及他评相结合。第三、音乐课程评价方法多样化。音乐课程评价方法实现多元化,需要将形成性评价与终结性评价相结合,定性述评与定量测评相结合,动态评价与静态评价结合。在音乐教学活动中,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用较为准确、形象的文字进行定性评价,也可根据需要和可行性,可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行评价。
  (三)加强音乐课程与生活的联系
  美国著名教育家杜威早就提出了“教育即生活”的观点,强调教育是离开不生活的。音乐课堂作为学生和音乐教师在学校生活的重要场所,音乐课堂也是生活场所的重要组成部分,所以音乐课堂离不开生活。在音乐课堂教学过程中,音乐教师需要加强音乐课堂与生活的密切联系。第一、关注学生的音乐生活经验。音乐课堂教学中,音乐教师需要关注学生的已有的审美情感经验,尽力开阔学生的音乐视野,在音乐生活中进行教学,做到“活教书、教活书、教书活”,让学生“读活书、活读书、读书活”,改变过去那种“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的弊端,做到“风声雨声读书声声声如耳,家事国事事事关心”,让学生关注和热爱音乐生活。第二、音乐教学贴近生活。生活世界是一个动态的、活生生的人文世界,而不是一个抽象的、以僵死凝固的知性逻辑为基础的纯科学的客观世界。所以音乐课堂教学是在音乐生活世界的实践活动中所进行,音乐教师的教学需要符合学生的生活经验,贴近学生的生活世界。

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