5月11日，美国史蒂芬维尔美术馆(Steven Vail Fine Arts)将举办亨利·摩尔(Henry Moore)作品展。

　　亨利·摩尔(Henry Moore) (1898-1986)，曾是anthony caro (1924～)的老师，作品以大型公共地景雕塑为主，因艺术成就而获英国荣誉勋位，是杰出雕塑家之一。

　　此次展览将展出艺术家众多作品，如石版印刷、蚀刻版画以及混合媒介作品。展览将于7月20日结束。

　　在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。亨利·摩尔(Henry Moore，1898-1986)出生于英国Castleford，他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。

　　亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

　　亨利·摩尔(Henry Moore)的人体雕塑，是以仰角角度看人体(角度渐渐越仰越高)，肢体会被局部延展放大，头部会缩小，脸上的五官多数被抹掉，只留下淡淡的眼鼻。亨利·摩尔(Henry Moore)最大的兴趣在雕塑人体，对于抽象艺术，他说道："所谓抽象，并非脱离现实，抽象是试着去体会自然，而非复制自然，只是复制自然没有任何意义。所有杰出的作品，必然都带着抽象元素。"

　　亨利·摩尔(Henry Moore)热衷于创作大型地景艺术，作品必须思考与周遭风景的协调性，亨利·摩尔(Henry Moore)想要将他的作品融入在周遭风景里，仿佛大地的小孩。 有评论者指出亨利·摩尔(Henry Moore)斜卧人体系列，灵感应是来自Henry Moore家乡起伏不定的山峦。亨利·摩尔自己说：“天空和大自然，是我的雕塑的最佳背景。雕塑应该在大自然里呼吸。”