杨逸 实习生 钱虹

　　每年6月，全国各大美术院校迎来了一年一度的毕业季。作为这个毕业季的行内盛事，由许钦松艺术基金会主办的“许钦 松创作奖”，今年首次与省内知名艺术机构合作，共同助推美院学子与市场对接。在8月6日即将举槌的精诚所至夏季拍卖会上，18件“许钦松创作奖”获奖作品 将首度亮相拍卖会。与此同时，“许钦松创作奖俱乐部”也正式宣布成立，将对获奖青年艺术家进行市场跟进。

　　收藏美院毕业生作品正形成一股市场新风，不少画廊或收藏机构开始将目光投放到美院学生身上。然而，由于受到艺术品市场的深度调整、美术学院招生 人数逐年攀升、学生作品质量参差等因素影响，近两年来，美院毕业生作品似乎出现遇冷迹象，毕业生真正与市场对接仍然显得举步维艰。从学院走向市场有多远？ 学生毕业创作与市场接轨是利是弊？南方日报记者就此进行了采访。

　　价格关：毕业生作品定价越低越好？

　　对已经举办五届的“许钦松创作奖”来说，今年是有特殊意义的一年。这一奖项由中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长许 钦松自费设立，旨在为年轻艺术学子打造从校园到社会的对接平台。今年“许钦松创作奖”首次将评选范围扩大到省内8所高校的美术院系。

　　7月5日揭晓的“许钦松创作奖”年度总评上，共有114件毕业作品获奖。今年还首度增设“最受艺术机构关注奖”、“最受媒体关注奖”、“最具网 络人气奖”等三个非专业奖项。其中，汕头大学艺术硕士冼朝干以《仄仄》获得“最受艺术机构关注奖”，他还同时成为总评专业奖的铜奖得主。

　　“这次获奖作品的主题内容有昆虫、动物，还有我的自画像。”冼朝干说，作品中的物象都是从自己很“宅”的画室生活中信手拈来：每天穿梭于画作之间的他，常常得与那些滋生在杂物之间的昆虫打交道。

　　除冼朝干的作品，不少单项奖的得主都将有作品亮相精诚所至夏季拍卖会，包括“最具网络人气奖”得主孙伟剑雕塑《灵·役》、金奖获得者邱欢欢的作 品《年祭》等。问及这次夏拍的挑选标准时，广东精诚所至艺术品拍卖有限公司董事总经理陈绮雯表示：“我们首先挑选人们喜闻乐见、看得懂的作品。市场倾向选 择传统功底好，又能反映新思潮或技法的作品。”

　　相较名家作品而言，毕业生作品因其市场价格低廉、受过专业训练、面目新颖等优势备受买家青睐。然而，陈绮雯却指出，当前毕业创作仍与市场需求存 在差距：“艺术消费品应当与家居环境相衬，但大学生的作品主题多数以自我表现为主，有些尺幅过大，不适合进入家庭。”在她看来，更关键的问题是，不少毕业 生仍将他们的作品价格定得过高。

　　毕业生作品究竟定价多少才算合适？有获奖学生表示，几千到两万以内的定价可以接受。而陈绮雯给出的答案却是：能卖就好。“毕业生作品价格应该完 全交给市场，甚至越低越好，很多名家都经历过这个摸爬滚打的过程。”她表示，不少毕业生误认为将作品卖成“白菜价”可能“自贬身价”，但严格来说，毕业生 作品并不属于艺术品市场的一部分，当前的定价也不能代表他们以后可能取得的艺术水平。

　　风格关：五年内要形成稳定风格

　　2012年，广美毕业展曾有学生作品被以30万元高价买走。而在首届大学生艺术博览会上，广州美术学院毕业生周巍的《杂耍》更是创下了60万元的“天价”记录。

　　一些学生为使优秀作品能被画廊机构高价买走，甚至主动放弃参与各类评奖。然而，随着艺术品市场进入调整期，近两年大部分美院毕业生并没有享受到 市场带来的好处。有美院学生向记者反映，除了少量作品有幸通过大艺博或画廊机构找到市场外，每年超过九成的毕业生作品都会被淘汰。

　　“真正能够进入市场的艺术家比例很小。在整个艺术品市场低迷的情况下，就连名家的作品都卖不起高价，毕业生作品自然也处于调整之中。”南岸至尚 美术馆馆长许多思分析道，由于毕业生作品风格不稳定，也有转行的可能，多数艺术机构不愿与毕业生长期合作。由于缺乏中长期的培养，目前美院毕业生参与市场 只是小打小闹，谈不上真正与市场对接：“他们得在五年内形成相对统一的艺术风格，在艺术市场中才有竞争力。”

　　美院毕业生与市场对接，对他们长远风格的形成是利是弊？有人认为，美院学生过早进入市场随波逐流，对塑造其个性较为不利。许多思却认为“修行在个人”：“在当前市场与学术要求并不完全一致的情况下，如何取舍，考验学生的眼光和判断力。”

　　不少受访者认为，美院教学应当在市场中保持独立性，毕业生与市场的对接工作应由艺术机构去完成。“美院的功能不应该只是让学生就业，不能只是教 一些迎合市场的技巧，必须坚持学术的底线。”许多思说：“当然，美院应该告诉学生市场在发生什么事情，然后交由学生自行分辨。”

　　平台关：呼吁非盈利机构参与扶持

　　眼前比艺术风格更直接的考验是生存问题。“在我所认识同校的师兄、师姐里，能在毕业后继续从事艺术创作的人数屈指可数。”冼朝干向记者给出了一个令人惊讶的现状：“有些人在毕业之初还愿意坚持艺术创作，但不到一年半载就撑不住了。他们会改行做设计，或者下海。”

　　让美院学生不至于“毕业后就与艺术说再见”，是“许钦松创作奖”设立的初衷。5年过去了，美院毕业生面临的生存困局仍然严峻。然而许钦松却留意 到，艺术品消费的需求近年有增无减：“其实，毕业生作品非常适合艺术消费，毕竟他们曾受过多年的专业训练，买毕业生作品总比买行画好得多。”

　　“中国的艺术品只有投资市场，却没有形成消费市场。”四川美术学院教授王林如此抱怨道。由于艺术品消费渠道的缺乏，许多毕业生都面临着作品无处销售的局面，只能通过大艺博等少数渠道寻找崭露头角的机会。

　　许多思认为，为美院毕业生寻找平台，除了解决他们生存的需要之外，还应该形成相应的培养机制，促使他们的艺术创作在毕业后得到“二次提升”： “青年艺术家是很彷徨的，他们办展览并不是单纯为了卖，更重要是借此了解社会的反馈，得到专业人士的提点。否则，他们对自己的创作没有自信，就很难持续艺 术这条路。”

　　“国外不但有基金会，对于社会基金的运用办法与政策支持也非常完备。”许钦松呼吁国家尽快落实相关政策，以鼓励社会上的非盈利艺术基金会，共同关注、扶持美院毕业生的艺术生存之路。

　　陈绮雯则建言，政府可以通过购买毕业生作品的方式，对他们生活费用进行补助，同时也对他们的创作状态进行评比，可以每隔两到三年为他们举办一次展览：“如果毕业生能在两三年内坚持下来，保持对艺术的热爱，以后基本就能够长期从事美术工作了。”

　　日前，正式成立的“许钦松创作奖俱乐部”，也为美院优秀毕业生提供一个“抱团取暖”的新空间。俱乐部的首场活动将在7月31日举行，届时将邀请 广州画院院长方土、广东青年画院院长周正良、广东青年美术家协会主席何俊华与学子们交流。“俱乐部的组织主要是让毕业生们有一个‘奔头’，他们也可借此了 解前辈们是怎样成长的。”许多思说。据了解，许钦松艺术基金会正与大艺博主办方积极对接，部分获奖作品将有机会以专区的形式与买家见面。